Reseñas

BLALALALALA

Reseña: Lis en fleur

Lis en Fleur, de Arima Productions (risas), es el fanzine sustituto del fallecido The Yuri Project. The Yuri Project fue durante muchos años la única autoedición yuri (relación romántica entre dos chicas) que podíamos encontrar en la Isla de Fanzines del Salón del Manga de Barcelona. En su sexto número se informaba que iba ser el último por diversos motivos, aunque se podría resumir en que todos los fanzines tienen fecha de caducidad, y la suya había llegado. Fue entonces cuando las chicas de Life in a Glasscase, el fanzine yaoi por excelencia, decidieron que no, que las ideas no se destruyen sino que se transforman. Pensaron que el yaoi no podría sobrevivir sin el yuri o algo así y decidieron continuar con su legado (con el consentimiento de Malena, la mami y coordinadora del fanzine difunto).

 

 

En Lis en Fleur encontramos cómics originales y parodias de series conocidas como Hetalia, Lucky Star, Puella Magi Madoka Magica, K-on, Tekken, etc. Todas las piezas de Lis en Fleur son una pequeña joyita, pero por extensión y contenido los tres cómics por los que vale la pena adquirirlo son Con ella, una historia original con un estilo de dibujo delicioso; While you still can, una historia ambientada en el universo de Hetalia, muy divertida por su sexo explícito y la desaparición espontánea de ropa y bragas; y Moon Child, otro cómic original que rezuma profesionalidad en cada viñeta.

 

 

Lis en Fleur es una publicación novata, pero los artistas que están detrás no lo son tanto. La cantera de dibujantes la forman antiguos colaboradores de The Yuri Project, Life in a Glasscase, Pandora's Box, Studio Kat, Cyclic Redundancy... Equipos curtidos en batalla. ¿Y a qué se han dedicado? A describir con detalle relaciones lésbicas en todas las páginas. Le quita algo de intriga leer un fanzine y saber que toda la obra está repleta de sentimientos, amor, y moñerías entre chicas, sobre todo porque tanto en el yaoi como en el yuri más clásicos la tensión se crea en torno a si los sentimientos de los protas no son correspondidos (el típico dramón de la sociedad está en nuestra contra). Pero finalmente SIEMPRE son correspondidos. No se veía venir...

 

 

Habría molado que hubiera sido yuri hardcore (sex, fuck!), pero como para tocarse ya está el hentai, tampoco me voy a quejar mucho.

Lo mejor: el estilo de dibujo de cada artista es único y reconocible.

Lo peor: las historias cortas no tienen el espacio suficiente como para desarrollar una trama que enamore. Con unas cuantas páginas más, el lector podría haber generado más complicidad con los personajes.

 

 

Read more: Reseña: Lis en fleur

Reseña: Adobo

Después de una larga temporada sin reseñas, que sé que las echábais de menos aunque nadie lo diga, ha llegado el momento de retomarlas con Adobo, esos pequeños cabrones del cómic. Su fanzine tiene muchos números, pero reseñaré en concreto el número 8, que es el último y el único que me he leído. Oh, quizás he leído más, pero mi subconsciente lo ha olvidado para protegerme.

 

 

Adobo nació en 2007 en Sevilla (creo), aunque cuenta con dibujantes de toda España. La intención: crear un fanzine humorístico sin límites éticos. Los autores lo definen como irreverente, incorrecto y pervertido. Podría ser una descripción para llamar la atención pero no, es totalmente cierto. Cuando acabé de leer el último número sentí el típico cosquilleo en el estómago, mezcla de asco y náuseas. Sí, también me salió la sonrisilla típica de soy una hijaputa incubierta. Todos tenemos un hijoputa dentro, pero los Adobo lo demuestran abiertamente y se esmeran en hacernos ver que nosotros también somos así. ¿De qué va el fanzine? En realidad no tiene una temática concreta. Son páginas con gags y chistes entre guarros y bestias sin relación entre ellos, con la única pretensión común de hacerte reir. En este volumen algunos gags están ambientados en el movimiento del 15-M, pero no son para nada reivindicativos, solo son la excusa para contar algo aún más horrible. El sexo bizarro, los siameses, la muerte, enfermedades y homosexualidad son una excusa para hacer chistes. Un humor muy negro y morboso, no apto para mentes sensibles.

 


Este grupo de dibujantes pseudogafapastas tienen el dudoso honor de haber sido nominado en los Premios Ficomic como Mejor Fanzine en tres ocasiones. Y aunque ellos creyeron que a la tercera va a la vencida el destino y el Jurado de FICOMIC les demostraron que eso un cuento chino. La derrota les llegó por tercera vez en el 30 Salón del Cómic de Barcelona. ¡Eso sí, lo llevaron con toda la dignidad que pudieron! Porque al menos fueron derrotados por Usted de Esteban Hernández y no les dolió mucho. La cosa habría sido mucho peor si se hubiera llevado el gato al agua Colibrí, el favorito hasta el último segundo. Si eso llega a pasar yo también habría llorado. A veces no entiendo la manía que tiene FICOMIC de dar el premio de Mejor Fanzine a autoediciones que ni siquiera contratan stand en la zona de fanzines. Ya sabéis, Adobo, la próxima vez que os nominen, que pasará, tenéis que alejaros del Salón todo lo posible.

El premio no les habría reportado más que felicidad económica, porque la felicidad del reconocimiento artístico ya la tienen, tanta nominación tiene que significar algo. Algunos de sus autores ya van subidos a la cresta de la ola de los logros profesionales: Néstor F. acaba de publicar en papel junto a Pablo H. una recopilación de su webcómic MOOWILOO WOOMILOO. Una sátira políticamente incorrecta sobre el mundillo del cómic, publicada a través de la nueva Editorial Entrecomics.

Podríamos llevarnos bien con Adobo por eso de que todos hacemos humor, pero tienen algo que me abomina. ¡Son medio gafapastas, y eso sí que no! ¿Qué es eso de innovar en las viñetas, las composiciones irregulares y los estilos únicos y poco trabajados? Además, no intentan ocultarlo, su blog los delata:

Frase épica: Adobo, todo un éxito entre la gente que buscaba algo nuevo y no "lo de siempre" en el salón y la gente que, harta de manga, se iba a los stands de fanzines en busca de algo mejor.

Quién odia el manga es gafapasta fijo. Y aunque para mi el manga es sagrado, les tendré en cierta estima únicamente porque son coleguis de Rantifuso y Migas, quienes en apariencia son buena gente. Sorprendentemente también hacemos caso a otras endogamias a parte de la nuestra, pero poco, no se vayan a acostumbrar que ya sabe que los fanzineros tienen mucho ego.

Lo mejor: su sello distintivo de humor bruto y despiadado. Es necesario que ellos existan para que mi humor blanco y políticamente correcto destaque.

Lo peor: son pseudogafapastas, si no hicieran humor ya tendrían un premio entre sus manitas (y el dinero). Así que la peor parte se la llevan ellos, por no ser gafapastas completos.

Read more: Reseña: Adobo

Reseña: Juego de Tronados

Juego de Tronados, con un título cañero y divertido, nos deja bien claro que se trata de una parodia de la primera novela de la saga Canción de Hielo y Fuego, obra del genial (y vetusto) George R.R. Martin. Y de hecho, el fanzine tiene tanto gancho y es tan atractivo para los fans de George que podría dejar de hablar del Tronados ahora mismo, porque lo compraréis igualmente en el próximo salón en el que se ponga a la venta sin tener que deciros nada más.


 

Los guionistas y precursores de esta iniciativa son nuestros "colegas" de Andergraün, Jesús Bartolomé y Diego Núñez. A pesar de que no nos invitan a sus proyectos personales, tienen algo que nos cautiva (sus contactos) y por eso los respetamos tanto como para no escupirles en  esta reseña con críticas sutiles. Como ambos son conscientes de sus skills de dibujo (correcto, que carecen de ellas) decidieron contar con Sergio Ballester como dibujante principal, más la colaboración de Pablo Vicente, Ovi One y Juan Álvarez. Estos chicos han hecho un buen trabajo en un tiempo récord y sus estilos de dibujo se adaptan muy bien unos a otros, logrando que no nos sangren los ojos cuando cambia el dibujante de una página a otra.


 

Los autores han sido listos y han creado una parodia FUSIÓN. Juego de Tronados está hecho con la intención de llegar a todos los fans de Canción de Hielo y Fuego, no solo a los defensores del libro sino también a los incautos que han descubierto las novelas gracias a la serie de televisión. Así que han hecho un mezcladillo y se han metido con las dos, que la discriminación está mal vista. Además de chistes referenciales de la serie y la novela, el fanzine posee la magia de la cultura popular friki, y la portada es una buena muestra de ello. No hay ni un solo hueco que no se haya llenado con algún guiño o gag  referido a alguna serie, cómic o manga. Las referencias a Pokèmon, Iron Man, Batman,,, son constantes.


 

He disfrutado especialmente con las escenas en las que Jesús y Diego se han tomado más licencias. Son momentos épicos, como cuando Tyranillo Lanjaronister relata su infructuosa relación con Blancanieves, el momento en el que los Caballeros del Zodiaco hacen acto de presencia en el Torneo de la Manaza del Rey, o cuando Neudardo Estark sueña con su hermanita Lianta.


 

La edición está muy cuidada. No hay ni un solo cabo suelto, y en la portada, los créditos e incluso la publicidad han incluído gags y referencias. En algunos momentos puede resultar agobiante tanta cantidad de información. Parece que el horror vacui de los dibujantes supera incluso al horror vacui del Barroco y no han dejado ni una esquinita sin contenido. Han metido tanta detalle que me he cansado de ver pezones saliendo de vestidos, gotas de sudor y líneas cinéticas.


 

Una parodia es buena cuando te ríes sin necesidad de haber leído la obra parodiada, y por eso podemos decir bien alto ESTA PARODIA MOLA. Compradla coño, que pronto va a salir la segunda temporada de televisión y tienen que vender estos ejemplares para que puedan sacar el segundo capítulo. No hay excusa posible: podréis encontrar Tronados en el próximo Salón del Manga de Alicante que se celebrará los días 31 de marzo y 1 de abril. En el Stand de Studio Kat. Sí, eso es, nosotros mismos.


 

Tampoco hay mucho más que decir, vendrán más parodias de Canción de Hielo y Fuego, pero ninguna será como ésta, la más rápida y la primera en aparecer.


Lo Mejor: las reinterpretaciones del argumento y la rapidez con la que lo dibujaron para que la gente les compre primero a ellos.

Lo Peor: las páginas están tan recargadas de info que en ocasiones se hace denso.

Más información después del salto.

Read more: Reseña: Juego de Tronados

Reseña: Grief Seed, Mahou Shojo Madoka Magica FanBook

Hace unas semanas subimos a la web el debate sobre el precio de los fanzines y, ya de paso, de los tebeos en general, en el que comentábamos que la última tendencia en los salones del manga eran fanzines de entre 8 y 12 euros de unas 60-90 páginas con gran parte de ellas a color. Para ser exáctos estábamos hablando de Grief Seed y otras publicaciones del colectivo Cyclic Redundancy.


 

Grief Seed es un fanbook de la famosísima serie de animación Mahou Shojo Madoka Magica de la productora de anime Shaft (insertad babas aquí). El fanbook, que es moe hasta decir basta, es un híbrido: por un lado es un libro de ilustraciones, y por otro un fanzine. Las primeras 30 páginas son ilustraciones a todo color con las dos protagonistas, Homura y Madoka, y de vez en cuando cameos del "bueno" de Kyubi.  Las siguientes 30 páginas son un cómic en blanco y negro que relata una escena alternativa a la serie original, con pelea contra una bruja y brillitos shojo incluidos. Para rematar, siguen unas cuantas tiras cómicas en formato 4koma con Kyubi dándolo todo para conseguir un contrato, y finalmente más dibujicos en chibi de las protagonistas del fanbook.


 

La edición del fanbook es de las mejores que he visto (a pesar de estar impreso por Publidisa), con portada plastificada y sobrecubiertas (ambas a color), todas las páginas a sangre, con numeración ultracute y, como colofón final y obsequio de Kenneos, una postal, tres marcapáginas y un strap de regalo. Todo dentro de una bolsita cerrada.

Grief Seed es, junto a David Egea y su Pirates Vs Ninjas, de los pocos fanzines españoles con intención de doujinshi japonés, en los que se quiere dejar tan patente la influencia japonesa que hasta el sentido de lectura es oriental. Corregidme si me equivoco, pero Grief Seed seguramente sea el primer fanzine que pisa los salones españoles con ese formato. Siempre hay uno que es el primero, ¿quién será el siguiente en sumarse a la idea?


 

Kenneos, la autora del monográfico, es un ejemplo de trabajo duro y de cómo va dando fruto poco a poco. Siendo su primera obra autoeditada ha preferido dibujarla íntegramente, sin contar con colaboradores. Además no ha dejado de moverse ni un momento: es la autora del cartel del II Salón del Manga de Alicante, y la diseñadora de carteles de FNAC Murcia. También es la co-fundadora del artbook Kuro-E, un libro de ilustraciones sobre "la noche, que pretende ser un medio para dar a conocer a una selección de los mejores ilustradores españoles de manga. Antes de Grief Seed, Kenneos dibujó otro doujinshi basado en el universo de Madoka Magica llamado Souls Wishes, y en él se trataba desde un punto de vista yuri las relaciones de Madoka x Homura, Kyoko x Sayaka y Mami x Charlotte. Podéis consultar precios y pedirlo online aquí.


 

Aunque Kenneos no tiene tiempo para moverse por eventos tiene la ayuda de la buena de Ransil, que junto con FTW Fanzine distribuyen sus trabajos por todos los salones a los que acuden.

Pero no todo es moe, rosa y perfecto, NO, Kenneos cometió un fallo en el doujin, uno bastante gordote. ¿Faltas de ortografía? Na, na. ¿Fallos de anatomía? Nein, nein. El sentido de lectura del doujin es en todo momento oriental, pero cuando llegas a las tiras cómicas hay algo que no cuadra, y es que las tiras 4koma están colocadas de derecha a izquierda, pero el orden de los diálogos está de izquierda a derecha, y claro, se hizo el caos. Ahí ni dios entiende nada.


 

Lo mejor:  la originalidad y calidad del formato, y el entintado limpio y profesional.

Lo peor: que la mayoría de las imágenes ya están colgadas en el deviant personal de Kenneos, y que algunas ilustraciones se repiten varias veces, hasta el punto de que parecen relleno.

Más información despues del salto.

Read more: Reseña: Grief Seed, Mahou Shojo Madoka Magica FanBook

Reseña: Amor Deambulante

Hoy no voy a presentaros un fanzine chachi-wachi, sino un cómic chachi piruli, Amor deambulante, de Alfredo Murillo. No es que se nos hayan acabado los fanzines, que todavía quedan muchos por destripar, es que Amor deambulante es el Scott Pilgrim español y no queremos que pase desapercibido.


Alfredo Murillo es un dibujante enamorado del mundo del cómic. Lleva años haciendo tiras cómicas en la comunidad de webcomiqueros WEE, y sus últimos trabajos han sido "Todo el mundo odia a Zel" y "Zodiac" en la web Subcultura, aunque ambas sufrieron un parón cuando Alfredo comenzó a dibujar su primera obra como profesional, Amor deambulante. De todos modos, no abandonó nunca su faceta webcomiquera y durante el mes previo a la publicación del cómic se dedicó a colgar las primeras veinte páginas para que todos pudieran catarlo antes de hacerse con él.


 

Amor deambulante está a la venta en tiendas especializadas desde el 5 de enero de 2012 bajo el sello Letrablanka, una editorial barcelonesa independiente que empezó sus primeros pasos con Super Barna de Toni Kudo. Un ejemplo más de los autoeditores-editoriales, autores que en un principio se publican a sí mismos y posteriormente editan el trabajo de otros autores con una línea similar. Es un fenómeno que se está viendo cada vez más a menudo estos últimos años, como en el caso de Aza (autor de Pardillos) que a su vez editó el Ódiame o Ámame de Runtime-Error.

 

Amor deambulante es, como dirían en Bakuman, una historia típica con un lenguaje atípico, porque lo que importa no es lo que se dice, sino cómo se dice. La historia empieza con Rodrigo, un muchacho enamorado durante un año de la misma chica, pero al que lo rechazan ya en la segunda página porque la susodicha ERA LESBIANA (muy normal todo). Y ahí Rodrigo empieza su fase de lloriqueo que parece no acabar nunca, porque como bien relata este cómic los chicos también lloran. Nota de Kat: ¡ejem! Entre lloriqueo y lloriqueo el jodío liga como un campeón (también muy normal, sufrir un año de sequía y después el no parar), acompañado por sus amigos, que solo viven para consolar/aguantar a Rodrigo. Debe ser que no tienen vida y se aburren mucho.

Esta obra me ha conquistado, no por la calidad del dibujo, sino por las metáforas visuales, los chistes gráficos, las alusiones a las cosas cotidianas que todos conocemos. Es el Scott Pilgrim español porque te cuenta una historia de amor y superación sin ñoñadas, con humor y desde la perspectiva de un chico. Es "un shojo para tíos", una historia de compañerismo, amistad, elecciones, destino y frases épicas como:

 

"el amor es como el golf, lo importante es meterla en el agujero, después la sacas e intentas meterlo en el siguiente agujero lo antes posible".

Es una elección muy divertida y recomendable. Un cómic que te deja muy buen sabor de boca, porque a pesar de que "en la vida no hay señales que nos indiquen el camino correcto", "sea como sea, tenemos que seguir viviendo".

Lo mejor: la frescura y lo entretenido de los recursos narrativos.

Lo peor: demasiado corto. O más bien, demasiado condensado. Con un tomo o dos más podría haber desarrollado en profundidad a los personajes secundarios, que son mis preferidos y quienes le dan vida al cómic :3

Read more: Reseña: Amor Deambulante

Reseña: We are the Warghs!

A pesar del estrés de dibujar mi parte del Katz con prisas (como siempre) no voy a pasar la oportunidad de recrearme en la ENDOGAMIA del círculo fanzinero. Endogamias hay muchas, así que hablaré del círculo de las que molan, la del difunto Epicentro, los que recorremos el círculo Murcia-Valencia-Barcelona-Madrid, haciendo escala si toca en Albacete-Alicante o incluso en León. ¡Qué chulos somos, jo-der, cómo molamos! Y dentro del círculo de artistas de Nuevo Epicentro los más parias hasta ahora habían sido los componentes de Studio Wargh! Fíjate tú, que ni siquiera tenían una reseña de estas (y las hacemos gratis). Digamos que la ley del más fuertees la culpable.

Y tanto tiempo me ha tomado dedicarle cinco de mis preciosos minutos a Wargh! que ya van por su cuarto número, We are the Warghs! ¡Wow! Ya se dice que cuando un fanzine logra pasar de su primer número es que ha venido para quedarse, amos, para dar la brasa, que es lo que les gusta a los fanzineros.

Es un secreto a voces que el cuarto número ha dado muchos más disgustos que alegrías a los seis componentes del colectivo. En realidad porque llevan meses lloriqueándolo. Tiene historia, porque Wargh! marcó un precedente para nuestra actuación en el Katz 8, con el dudoso honor de sacar un fanzine con 18 meses de diferencia con respecto al anterior. ¡18, JA, JA! (no me reiré muy fuerte que les seguimos los talones, aunque el nuestro lleva ya tres meses de retraso). Nota de Kat: ¿pues FLAsCinDER qué, eh? ¿Qué tardaron, tres años en sacar un fanzine?

A ver, ¿qué tiene de especial este colectivo? Nació bajo la tutela de un diseñador gráfico con ínfulas de guionista llamado Rubén, y su origen me recuerda al de los guionistas de Andergraün: ambos equipos buscaron dibujantes débiles de mente para que trabajaran a su servicio. Y yastá, así empiezan las grandes cosas, con un pequeño dictador al mando. Nota de Kat: lo sabe por experiencia.Nota de Zulai: ¡fuera de mi reseña!

En el cuarto volumen de Wargh podemos encontrar historietas de diferentes estilos inspiradas por canciones reales. Es divertido porque se puede leer el fanzine con su propia banda sonora en una carpeta de Spotify y Grooveshark. Hay tramas de humor loco, sangrientas y oscuras, tenebrosas, compasivas, incluso gafapastas con la tipografía en minúscula.

Lo más divertido de Wargh! siempre ha sido el egocentrismo que transpiran. Por ejemplo, todas las portadas han sido protagonizadas por el reparto de autores principales: Macarena, Merche, Rubén, Chemi, Adryel y la nueva adquisición, Felwyn. Además, entre historia e historia se intercalan tiras cómicas en las que los protagonistas son los autores, los cuales sufren un montón de perrerías, se meten mucho con la inteligencia de Macarena y Chemi protagoniza escenas kawaii a la par que inquietantes. Oro puro, ya podría ser el fanzine todo el rato sobre sus Yo fictícios. Nota de Kat: ¡pero si nosotros hacíamos lo mismo en los KATZ! Nota de Zulai: ¡¿te quieres pirar ya?!

Y como la cosa va de amiguismos, Rocío de Cuaderno de Tesla y Diego de Andergraün incluyeron una colaboración la mar de cuca. Pedro Kat no quería ser menos y se inventó su propia canción, "Las Zapato aventuras".

El conjunto en sí respira calidad. Me ha encantado como Macarena ha pulido su trazo, como Chemi ha sabido sacar partido a ese interior oscurillo que todos tenemos dentro, Adryel ha mejorado su línea y sus grises, Merche ha aumentado sus páginas considerablemente y Rubén ha vuelto a darlo todo a pesar de los contratiempos. Y para no ser una hipócrita aquí va mi consejo dibujantil: si se cierran las líneas y se cuida la anatomía, DOS VECES BUENO.

Y por último decir que este hatajo de mozos estarán la próxima semana en el Chibi Japan Weekend de Madrid los días 11 y 12 de Febrero. No tenéis excusa para no comprarlo, sobretodo los que ganásteis una entrada aquí, en nuestra web.

¡Y ya está bien de hablar bien de Wargh! que me quitáis el protagonismo!

Lo mejor: ser egocéntrico o te aproxima al lector o te muestra como un estúpido pedante. Creo que es la primera opción, bien explotada, lo que le otorga magia al fanzine.

Lo peor: ¿Tres páginas de firmas? ¿Pero quienes os creéis que sois? No sois más que calaña fanzinera, menos humos, que ya os parecéis a los del Wee.

 

Más infromación, después del salto.

 

Read more: Reseña: We are the Warghs!

Reseña: 4 Gamers

Y vuelvo a la cita semanal con el fanzine de un nuevo colectivo de autores autodenominados Mekawen Studio. El día que decidieron su nombre estaban chisposos, como DNM cuando llamó a su stand Stand Lee (aquí hay pruebas de los hechos, señoría). ¡Oigan, el nombre es harto original! Sólo superados por los llamados Gitanos de la Fanzinería, pero eso forma parte de una futura reseña,y no  queremos quitarle protagonismo a los Mekawen.


 

Mekawen Studio, compuesto mayoritariamente por chicas (¡Girls Power!) se estrenaron en el pasado Salón del Manga de Barcelona, igual que las muchachas de Kaizen Fantasy. ¡Para que luego digan eso de que "las chicas no tienen representación en el mundo del cómic"! Es un grupo novato en esto de los fanzines, pero no son moco de pavo y con 4 Gamers, su primera obra impresa, lo han dado todo y les ha quedado un producto de lujo. La gran mayoría de los dibujantes publicados cuentan con una larga trayectoria en Deviant y cantidad de dibujos, ilustraciones y seguidores. Por ejemplo, este es el arte de Kajiko e Ivysama.


 

Personalmente creo que tienen muchos factores que han sabido explotar y que hacen de 4 Gamers una compra muy recomendable. La temática general del fanzine son los videojuegos, un campo explotado pero no saturado. ¿Quién no ha jugado alguna vez en su vida? O como en mi caso, ¿quién no se ha visto marginado en conversaciones extra-largas sobre Pokemon, Final Fantasy o la última novedad videojueguil? Por eso mismo han dibujado parodias humorísticas de Pokemon, Final Fantasy, Ouendan, Dragon Age II, Kingdom Hearts, etc. Por otro lado, los autores principales han dibujado historias cortas con un mínimo de veinte páginas, que les permiten explayarse en el guión y en la personalidad de los personajes, tanto para meter chistecitos a porrón como para profundizar en los traumas de los protagonistas.


 

Personalmente me ha encantado que toda la obra esté llena de texto,  tenga contenido y prescinda de las típicas ilustraciones, que al fin y al cabo suponen un relleno. Eso unido a su buen nivel narrativo, humorístico, y buen gusto a la hora de aplicar las tramas me ha robado el corazón. Es destacable que tienen dos métodos de venta del 4Gamers, la versión online, un pdf de alta calidad y la versión impresa. Ambas versiones a 3 euros.

Otra cosa que han integrado muy bien es el merchandising: tienen cantidades ingentes de mercha fanart de Pokèmon, Final Fantasy y del resto de sus videojuegos fetiche. Han prometido que acudirán del 9 a 11 de Marzo al Japan Weekend de Barcelona, donde podréis acosarlos y pedirles que os firmen en su flamante hoja de firmas TOTALMENTE NEGRA ^^

 

Lo mejor: la calidad de los dibujantes, tanto en guión, tramas y dibujo.

Lo peor: la aplicación de algunas tramas que en papel ha quedado chungo de morir. ¿Y qué significa que la hoja de firmas sea negra? No quieren a sus seguidores, mirad como los tratan XD

Más información despues del salto.

 

Read more: Reseña: 4 Gamers

Reseña: Pirates vs Ninjas 2

 

El Studio Natsume es otro de los que no faltan a la cita con el Salón del Manga de Barcelona ¡Y todavía no habíamos reseñado sus buenisísimas obras! Sí, en plural, que son varias. En realidad Studio Natsume es solo una cara, la de David Egea, dibujante de las obras Sakura´s Life y Steel Heart, lo que tiene mucho mérito, porque estás solo en los stands y no puedes ni ir al baño. También es miembro del fanzine E-330, pero eso es otra historia. No vamos a entrar a rebuscar en el pasado, nosotros queremos cosas frescas y lo más reciente que ha producido ha sido Pirates vs Ninjas 2.


 

Ahora es cuando os decimos qué tiene de especial en comparación con el resto de fanzines del mundo mundial, ¡y es que es Hentai del duro en papel! ¡Teticas, teticas y miembros viriles everywhere! (la portada quizá no es lo suficientemente explícita, así que debo remarcarlo :3)

 

WARNING + 18

 

El cómic recoge personajes de dos de las series más punteras del manganime en la actualidad, Naruto y One Piece, y los ha puesto a tener sexo como unos descosidos. Studio Natsume está haciendo un 2X1, ¡y nos parece genial!. Tenemos la oportunidad de ver a Tsunade y Boa Hancock, a Hinata y Sanji o a Perona y Zoro dándolo todo. Todo aderezado con tetas ENORMES y con mucho humor. No hace falta decir lo absurdamente bizarro, desconcertante y divertido que resulta la combinación de lefazos enormes, la personalidad de los personajes remarcada al extremo y esos senos de vaca que tan de moda se han puesto.


 

Es original porque hentai español no hay mucho que digamos.  La mayoría de los fanzineros somos unos caguetas y preferimos aspirar a todos los públicos, nada de cerrarnos mercado. Por otro lado, se oye muchas veces por el mundillo aquello de "¿fanzine? No, paso, prefiero los doujinshis". Pues esto, señoras y señores es lo más parecido a un doujin japonés en toda regla (excepto porque Rubén no es japo, ya le gustaría a él) ya que es un cómic monográfico que parodia una serie conocida y repleto de fanservice, con la única pretensión de hacer disfrutar a los aficionados de las series que versiona.

 

Pirates vs Ninja 2 ha sido un éxito igual que lo fue el primero, tanto que desde Studio Natsume ya se anuncia una tercera parte para nuestro disfrute. ¿Y dónde podemos comprar este magnífico doujin y su merchandising? En Barcelona, en el próximo Japan Weekend los días 9 a 11 de marzo de 2012.

Lo mejor: sin duda la historia, absurdamente muy bien enlazada, con muchos chistes, muy divertida y agradable de leer.

Lo peor: o lo mejor, según quién lo mire, son las tetas, tetas everywhere. Es una cuestión de gusto estético, pero es que no concebimos ver esas hembras superdotadas sin pensar si se les va a romper la espalda o esperar a ver en qué momento del cómic se van a poner a mugir.

Más informacióndespues del salto

 

Read more: Reseña: Pirates vs Ninjas 2

Reseña: Kaizen Fantasy

¡Eh, uh! ¿Qué es esto, una reseña? Pues sí, ezo é, una reseña. Ya casi no me acuerdo de cómo se escribían. Hace tanto tiempo que pasó el Salón del Manga de Barcelona (la jodida meca del fanzine manga) que me parece que los fanzines que recolecté han criado y todo. Al menos moho.


 

¿Y cual es esta vez la autopublicación afortunada de que le hagamos la pelota sin disimular? Pues nuestros compis de stand en nuestro evento de Ficomic favorito, Kaizen Fantasy: Magia y Misterio. Que se lo merecen por habernos aguantado estoicamente los cuatro días entre chillídos, canciones y bajadas de pantalones.

 

 

Kaizen Fantasy pertenece a una nueva hornada de fanzines, nueva competencia. Son el relevo generacional, a quienes aconsejamos y recelamos a partes iguales. Kaizen nació en octubre de 2011 gracias a que a Umi Marina se le antojó convertirse en la mamá de un fanzine. Sí, parece increíble que la gente siga queriendo hacer fanzines ¡Con lo fácil y económico que es hacer un webcómic!

 

Para esto buscó a sus autoras españolas favoritas del mundo amateur, y sin duda encontró a las mejores compañeras: Rita Muñoz, AmelionPrettio y Laura Palmer. Entre las cinco han creado una obra deliciosa de magia, misterio y humor. Un cómic perfecto para los que quieren reir, llorar, angustiarse o sorprenderse. En tan solo 80 páginas han compactado un montón de sentimientos y sensaciones, unas cracks, oigan. Y como se puede apreciar en las imágenes, cada una de ellas tiene un estilo de dibujo único, pulido, identificable al primer vistazo y muy profesional.

 

Kaizen Fantasy ha venido para quedarse, así que el próximo evento donde podremos conseguir una copia será en el Chibi Japan Weekend de Madrid.

Más información técnica despues del salto.

Read more: Reseña: Kaizen Fantasy

Reseña: Organización XIII

¿Qué hay más satisfactorio que dibujar un cómic sobre las series, videojuegos y demás cosas que nos gustan? Bueno, sí, puede producir más satisfacción dibujar una historia propia y personal, pero sin contar eso lo que más divierte a un artista es dibujar sobre las cosas de las que es aficionado. Y a los fans nos encanta encontrar esos productos hechos por otros fans.

 

Organización XIII es una parodia del universo de Kingdom Hearts realizada íntegramente por Knil y centrada en los incorpóreos de la saga. Es muy divertido ver a todo el plantel de personajes interacturar entre ellos y disfrutar un poco más de sus relaciones personales, sus características más notables y cómo reaccionarían ante las situaciones a los  que la autora los somete.

 

El fanzine tiene todo lo que un buen fan puede esperar de KH: Roxas con sus helados azules, las tiras cómicas con sus idas de olla (con las apariciones estelares de Pikachu y demás fauna), las historias de "y si tal incorpóreo fuera el jefe", los pasatiempos ultrapersonalizados sobre los personajes...

 

Todo esto contado con un estilo de dibujo muy bonito, con muchas tramas (nos chiflan las  tramas), chistes en cada página y, sobre todo, con mucho sentimiento de fan.

En breve, suponemos que para el Salón del manga de Barcelona podremos adquirir este número (actualmente agotado) y el siguiente, con la continuación de este cómic y la saga de Organización XIII: Birth by Sleep. Lo estamos deseando, a ver en qué mete a los personajes esta vez.

 

Lo mejor: el dibujo tan kawaii del que hace gala Knil y que te introduce a la perfección en el mundo de Kingdom Hearts.

Lo peor: que knil se haga de oro con sus marcapáginas re-cutes >< (qué mala es la envidia, dios).

Reseña: El Cuaderno de Tesla

El Cuaderno de Tesla no es un fanzine más de humor, ni es una parodia, no tiene chistes escatológicos y tampoco ha recurrido al yaoi/hentai, ¡es una novela gráfica histórica! Para que la fórmula salga bien tienes que coger un personaje relevante de la historia que esté un pelín marginadete, en este caso a Nikola Tesla, lo desempolvas, le das tu toque, ¡y voilá! A recoger Premios Populares a Mejor Fanzine de Ficomic .

 

Rocio Vidal y Helena Ruiz (las mamis originales) hace tres años decidieron que querían dibujar un fanzine chachi-molón de humor que dejara a todo el mundo con el culo torcido y lo consiguieron.

 

La estrella protagonista de la historia es el magnífico inventor del siglo XIX Nikola Tesla, quien trabajó junto a Thomas Alva Edison. Dicen las malas lenguas que Edison robaba patentes a sus ayudantes, y Tesla no debió ser la excepción. Tesla inventó un montón de cachivaches, pero al final su nombre ha quedado semi-olvidado en la historia. La wikipedia me chiva que fue un inventor, ingeniero mecánico e ingeniero eléctrico y uno de los promotores más importantes del nacimiento de la electricidad comercial. Se lo conoce, sobre todo, por sus numerosas y revolucionarias invenciones en el campo del electromagnetismo, desarrolladas a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Y un porrón de cosas más.


Pero El Cuaderno de Tesla no quería quedarse solo en Tesla (¡avariciosas que son!), no cuando la historia les daba la oportunidad de aprovechar otro montón de personajes históricos de la época. Así aparecieron Edison, Jack el destripador y compañía, y fueron a parar todos a una misma universidad de Inglaterra, Kranch. El Cuaderno nació bajo la premisa "cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia" y la cumplieron a rajatabla. Si en las dos primeras entregas se aprecia la ficción a cada página que pasa con una locura detrás de otra, superándose cada vez, en el tercer tomito nos encontramos con el apoteosis. Tesla, que es un inventor nato, no deja de estropear cosas para acto seguido ponerse a arreglarlas con sus inventillos de genio. que obviamente desencadenarán otro problema. Es cierto que Tesla inventó un montón de cosas pero, para el Cuaderno creará inventos nuevos, porque él lo vale y si dice que quiere zombificar a los muertos o crear una máquina para viajar en el tiempo pues lo hace. Si es que Tesla es un genio por alguna razón.


Nosotros pensamos en un inicio "wow, que arriesgado hacer un fanzine con un Continuará", pero sin problemas, porque la trama se sigue fácilmente aunque no tengas los números anteriores. Para este último volumen ha contado con colaboradores de renombre: Palmer, Ruleta Rusa y nosotros, entre otros. Y para la ejecución del mismo ha tenido la súper-ayuda de Marcel Pérez, Sara Couso, Evandro Rubert y Micael Lopes, quienes se han convertido junto con Rocío en el nuevo staff de Tesla. Y que dure.


Lo Peor: que el hilo de la historia no tenga más objetivo que enlazar situaciones cómicas de los personajes. ¿Hacia dónde va todo esto?

Lo Mejor: rescatar un personaje con tanto potencial como Tesla le da ese toque chic que todo cómic debería tener. También es bonito ver la evolución como artista de los autores, ya que el dibujo y el detalle mejora en cada nueva entrega.

Reseña:Life in a Glasscase

Que no os engañe esa portada tan molona y tan shonen. ¡Se trata de un maldito fanzine yaoi! Quizás creían que podrían camuflarse y engañar al otakito medio, pero con nosotros no han podido. Apestan a historia de amor edulcorada y repleta de homosexuales. Eso, y que ya van cuatro años de vernos en la misma Isla de Fanzines, Barcelona tras Barcelona, codo con codo y megáfono con megáfono.

 

Cuatro años, cómo pasa el tiempo. ¡Ay! ¡La nostalgia! Ya van cuatro números de Life in a Glasscasey un magnífico Under the same Sky a sus espaldas. El tiempo les ha sentado bien a este grupo de chicas. Sí señor, todo chicas, como Dios manda: una prueba más de lo mucho que nos gusta el Yaoi. Con Arima Shiro a la cabeza dándolo todo en el proceso de creación y en la venta volvemos a ver que no se puede ser simplemente fanzinero: hay que ser un fanzinero todoterreno.

 

Este cuarto volumen cuenta con más páginas, más autores,  más calidad y humor que nunca. El género yaoi no consiste únicamente en historias de amor homosexual super trágicas, con romanticismo y sexo (en diferentes grados). Habitualmente se tiene en mente el esquema  estereotipado de chico conoce chico, surge una tensión sexual irrefrenable entre ambos, los dos sufren las consecuencias de sus sentimientos enfrentados y, después de mucho sufrir, dos tazas de "toma, toma". No negaremos que un poquito de esto hay en el fanzine, pero siempre con muy buen gusto y con un dibujo muy bonito que te hace babear como al perro de Pavlov.

 

Lo que sin duda conquistará vuestros impuros corazones es que dentro del estereotipado yaoi hay un hueco para el humor y, lo más importante, humor del bueno, de ese que te hace soltar la carcajada y te deja ese saborcillo dulce de querer leer más.

 

Otra aspecto que hace de esta publicación digna de adquirir es la calidad de impresión. ¡Qué papel, qué brillos, qué gramaje! Un primor que sin duda les debe haber costado un buen pico. Pico monetario que corrobora el amor que profesan estas fanzineras a sus futuros compradores. Todo lo que esta obra contiene está hecho porque AÚN SIN CONOCEROS OS AMAN y quieren lo mejor para vosotros, así que correspondedlas y dadles lo mejor para ellas: dinero. Bueno, y reconocimiento, que lo hacen muy bien.

 

Lo mejor: El dibujo y las historias de humor fresco y desenfadado.

Lo peor: Algunas historias son incomprensibles incluso para inteligencia superior .

Leer más para ver más info

 

Read more: Reseña:Life in a Glasscase