Debates

Todo viene a cuenta de este artículo que subió la semana pasada David (Studio Natsume) a su blog. Fanzine vs doujinshi. Os resumimos lo gordote, pero no estaría de más que echaráis un vistazo al texto completo.

A raíz de un comentario en una critica que los Fanzinerosos de Studio Kat han hecho del Pirates VS Ninjas 2 "Pues esto, señoras y señores es lo más parecido a un doujin japonés en toda regla" , unido a que hoy me han llegado los Doujins procedentes del Comiket de Invierno, he estado reflexionando sobre las diferencias entre los Fanzines españoles y los Doujins japoneses y aparte de la filosofía, de las temáticas, estilos etc, siempre me ha llamado la atención el tema de la diferencia de precios.

Uno de los comentarios que mas me he oído de mi Fanzine cuando gente de fuera del mundillo a querido comprármelo ha sido "¿solo 3 euros? que barato no?, esto me lo dijo entre otros un artista de mi edad que cobraba por una pintura del tamaño de un folio 200/300 euros o así con facilidad (también tenia una calidad envidiable ¿eh?), "yo lo vendería a 6 o 7" me dicen mas de una vez, y al final piensas "pues es cierto ¿no?" (...)

Este tema es muy interesante, sobretodo dados los precios de algunos fanzines o fanbooks que están saliendo últimamente. Nosotros, sin ir más lejos, vendemos nuestros fanzines a 2, 3 o, como mucho, a 4 euros (el Heyrope, que está a todo color). ¿Por qué tenemos estos precios? ¿Vendemos arte o productos de consumo? ¿Hacia dónde van los fanzines en este sentido?

Manu: se van a la mierda... como todos. ¡¡¡Estamos en 2012, que se acaba el muuuundooooo!!!

Ejem.

Yo no puedo hablar por boca de nadie, solo opino sobre lo que yo vendo, que no es otra cosa que risas. Trato de darle al público algo que yo considero gracioso. El fanzine no deja de ser un producto de consumo más, con sus ventajas y sus inconvenientes. Pero la mayor ventaja que tiene un fanzine es su libertad total para crear, y quizás por eso una mayor cercanía con el público y una serie más de concesiones.

Kat: concesiones que las nuevas editoriales pequeñitas podrían estar rompiendo poco a poco. Lo que me parece perfect.

Zulai: ¿un producto de consumo o una obra única? Considero que los fanzines manga en España son un producto de consumo, porque los propios autores los creamos como tal. Tenemos en cuenta el mercado en el que nos vamos a mover, el mercado español.

Hace apenas unos meses coincidí con uno de los creadores de Arruequen, un fanzine con mucho éxito hará unos seis años. Me comentaba que los precios entonces oscilaban entre los 1,20-2 euros, y yo le repliqué que ahora habían subido un montón, que era muy difícil encontrar fanzines a menos de 3 euros y que últimamente podíamos encontrar fanzines a 8 euros. El chico se sorprendió mucho, Arruequen era muy barato y con mucha calidad, y contaba con autores que a día de hoy se dedican al mundo del arte. 

El mercado del fanzine español es así porque es lo que hemos heredado de los anteriores fanzineros. Porque la pretensión siempre ha sido llegar a cuanto más público mejor ajustando los precios. ¿El mercado japonés enfatiza el mercado de obra única? Yo creo que sí y mucho, ya que un doujinshi supera el precio de un tomo manga y contiene muchas menos páginas. ¿Deberíamos imitar más el mercado japonés?

Manu: el modelo japonés no funcionaría por una cuestión cultural . Para los lectores nipones el fanzine es algo mas en su día a día, algo que ya forma parte de su cultura, y por eso se pueden permitir esos precios, incluso te los venden como un producto limitado. Aquí no existe apenas cultura del fanzine, no hay un público que exija y demande ese material (principalmente manga). Aquí se busca principalmente material oficial (o lo que ellos creen oficial), y por eso hay que darles algo más, algo que en el "producto oficial" o "editorial profesional "no encontrarán, algo que rompa cánones (y aun asi hay que llorarles para que se lo lleven).

Kat: exacto. Aquí un fanzine que cueste más que un tomo manga o un cómic americano, según la proporción de páginas/formato/color, tiene una salida más difícil en los salones del cómic, que viene siendo el último reducto para los fanzineros que evitan las distribuidoras convencionales.

Pero también hay ejemplos de todo lo contrario: fanzines que podríamos considerar "caros" para tratarse de obras sin ánimo de lucro. Algunas de cómic, como sería el caso de "Ultrarradio", u otras de ilustración, con otro carácter más experimental, "El Temerario" o creaciones parecidas. Pero también buscan un tipo distinto de público, supongo. Creo que un público que no compra tebeos habitualmente.

Los fanzines de cómic habituales de los salones tienen precios de batalla no porque desprestigien su valor artístico, sino porque compiten en guerra con los lectores reales de cómic, que compran y prefieren la abundancia. Explicadme esto: ediciones de lujo o recopilatorios de cómic editados en España son más baratos que buenas ediciones de literatura. Comparemos ediciones ABSOLUTE de Watchmen (enorme, a todo color, 35€), con las ediciones normales de Juego de Tronos (con más páginas pero de peor material, blanco y negro, 38€). Tell me why.

Manu: la cultura del todo gratis. España se puso de luto con la muerte de Megaupload.

Kat: y aún así, nosotros hemos visto fanzines en Barcelona a 5 euros. Los de Ruleta Rusa, y no vendían mal. Como lectores, ¿cuánto pagaríais por un fanzine? Y como autores, ¿hacia dónde creéis que irán los precios? ¿Seguiremos publicando en formato tomo imitando el manga y los nuevos volúmenes a la americana? ¿Volveremos a la grapa?

Manu: la verdad, depende del fanzine. Por un KATZ pagaría millones. Pero por un Andergraün espero que me paguen por llevármelo.

Kat: qué cruel. Pero sí, habla mal de ellos, a ver si nos publican algo. EMMO, yo compro fanzines por su lectura, por la narrativa, y no tanto por la ilustración. Jamás compraré fanbooks que solo se recreen en la imagen, pero sí pagaría por un fanzine con contenido lector abundante. Por el último volumen de TOS (que no es que fuera un fanzine EXACTAMENTE, pero lo pongo como ejemplo) pagué 11 euros, creo recordar. Eran casi 200 páginas de cómic con un montón de autores diferentes. Y buenos, los cabrones.

Manu: es que no se, un fanbook sin más... Si solo son ilustraciones que quieres que te diga, para eso ya tengo deviant, que además es gratis (hablando de esa cultura española). Si esas ilustraciones al menos te fueran contando una historia a lo largo de las páginas (pero solo con dibujos, sin texto), puede resultar cuanto menos curioso.

Kat: como un cuento ilustrado. No has inventado nada.

Creo que la tendencia en tiempos de crisis será distinta si miramos en el mundo editorial "profesional" y los fanzines. Las grandes editoriales tirarán por los formatos de tomo y recopilatorios, mientras que el fanzine y las editoriales pequeñas van a sufrir una regresión a la grapa, sobretodo en el caso de aquellos que lancen varias cosas al año. En el sentido de menos páginas por volumen. Ojo, que hablo del fanzine fanzine. Sin pretensión económica. Para arañar esos euros del bolsillo del comprador. Actualización: la editorial Caramba acaba de anunciar dos cómics de 24 páginas con salida en mayo, de Nestor F. y Monteys. TOMA GEROMA PASTILLAS DE GOMA.

Manu: hombre, las editoriales con peso claramente apostarán por el tomo. Ya lo hacen. Es más, yo lo agradezco, porque es una bendición tenerlos todos ahí bien junticos.

Los fanzines... pues en función de cuanto dinero del invertido en sus anteriores volúmenes hayan recuperado y de cuanto quieran gastarse. Hay gente que dudo que quiera volver a perder el lomo.

Kat: ¿y si lo perdemos nosotros?

No digo que se desprendan de él, pero,,, ¿la gente preferirá comprar 3 cómics de 40 páginas a tres euros cada uno, o uno de 100 páginas a cuatro euros? La lógica dictaría que preferirán el tomo pero, no obstante, un autor podría comenzar a ver dinero real por su obra de la otra forma. Es una cuestión de economía de bolsillo. Y muchos fanzines YA se venden a esos precios. A lo mejor los tontos somos nosotros, por recopilar burradas de páginas y no subir los precios acordes al mercado, solo por el "qué dirán" o el "a ver si pasan de comprarlo". Un poco de revalorización de nuestro trabajo, también. En su justa medida. ¿Se puede convencer a la gente de cual es la justa medida?

Manu: ¡¡¡pero si lo tengo dicho!!! Que paguen por el contenido, no por el número de páginas. Hay que empezar a valorar el trabajo del autor, ya sea un profesional o un fanzinero. Es un debate que se está haciendo YA entre leyes que quieren restringir el internet y el mercado digital. En nuestro caso no, porque no hay una distribuidora que nos robe, pero del inflado precio de un cómic... ¿cuánto se lleva el autor?

Kat: como lector yo también busco más páginas por menos dinero. Y hablando de porcentajes, si entre el 50-60% se lo lleva el distribuidor/librero, al autor le queda el resto que acuerde con el editor (que a su vez ha de pagar al impresor). Una mierda pinchá en un palo, vamos.

De todos modos, muchos fanzines no venden más no porque tengan un precio elevado, sino porque tienen un contenido muy amateur. Ha sido nuestro caso cuando comenzamos, y le pasa a todo el mundo. El mercado está saturado. Pero con los cómics gordos, con las novelas gráficas (¡jajaja!) pasa lo mismo: a pesar del recorte editorial, ¿sigue habiendo mercado para tanto tebeo? ¿Hay que recortar más?

Manu: no me hables de novelas graficas que me enervo.

Kat: para otro debate, pues. ¿El siguiente?

Manu: tú quieres que me encabrone, guarra.

Aquí hay carnaza. FICOMIC (los que organizan el Salón del Cómic) reduce sus premios, quita categorías, sigue dejando de lado a los webcomiqueros y potencia su gran premio con 10000 pavos de recompensa. Ah, y quita los premios populares. ¡Toma esa! Y los autores revelación mosqueados, todo el mundo criticando por ahí. ¿Opiniones al respecto?

Manu: diré lo que dije hace meses. ¿¿¿Premios Ficomic??? ¡¡¡Caramba!!!

Kat: ¿alguna opinión más elaborada? ¿Algo como,,, quitando los premios a autor revelación, reduciendo los premios de autor a mejor obra y manteniendo mejor fanzine intentan equipararse al premio del Ministerio de Cultura?

Manu: a mi me toca los cojones lo de quitar los premios populares. No tienen dotación económica, mucho no van a perder. ¿Acaso les preocupa ver que lo que le gusta al publico no es lo que le gusta a la crítica y especialistas? Bueno, siempre ha sido así. Como mejor ejemplo posible, el cine.

Lo de autor revelación sí es una hijaputada, porque nadie que saque su primer cómic es capaz de hacerle sombra a un autor consolidado. Ya puede ser buena la primera obra de un autor para tratar de rivalizar con Paco Roca.

Bartu: yo creo que todos los premios se los llevará Gō Nagai y acto seguido destruirá a los asistentes al acto de entrega de premios con un Mazinkaiser.

Ahora en serio, dejando de lado endogamias, mamoneos y dotaciones económicas diversas creo que ha sido un error por parte de FICOMIC eliminar premios como el de Autor Revelación o el premio a la Divulgación, dos galardones que premiaban la labor de los autores noveles y la de los divulgadores (respectivamente), porque eso significa restar presencia del cómic en los medios y, ya de paso, obviar ciertos ámbitos del cómic. Debates como este y algunos más que se están dando por la red son necesarios para ver si FICOMIC se percata de lo que ha hecho y para la siguiente edición rectifique (o no, yo espero que sí).

Por otro lado, me alegro de que al menos no hayan quitado el Premio al Mejor Fanzine, y espero que este año se lo lleve alguien que se lo merezca, no porque haya tenido presencia física en más o menos salones como ya dije en un anterior debate, sino porque la calidad y frescura del producto sean realmente los factores que determinen que se lleve el galardón.

Y ahora yo os pregunto, ¿os atreveríais a hacer vuestra quiniela de los ganadores de los premios de este año? ¿Quienes creéis que se deberían llevar las estatuillas y por qué?

Kat: creo que mi quiniela y los que me gustaría que se llevaran el premio diferirán MUY MUCHO. ¿Qué prefieres?

Bartu: ponme una de cada

Kat: ¿a mejor fanzine, mismo? Creo que ganará CARAMBA. Me gustaría que ganáramos NOSOTROS. ¡JA!

Manu: claro que si, Eyrope se merece el galardon. Pero soy realista. Ya hay un claro ganador:

Kat: ¿Lo de Eyrope sin H ha sido intencionado?

Manu: en realidad no es mi fanzine, no hice nada en el, me da igual cómo se llame.

Kat: en fin,,, a Mejor Obra, no sabría qué decirte. No creo que Paco Roca tenga oportunidades con Memorias de un Hombre en Pijama, que es una recopilación. Y ningún autor manga va a ganar, por mucho o poco que venda. ¿Algún mítico ya? ¿Serán capaces de dárselo a Azpiri y Forges? ¿SERÁN CAPACES?

Manu: no te metas con Santamaria, que fue él en persona quien nos dio el premio.Y lo de autor novel... sinceramente, con los veteranos votándose entre sí será imposible, por muy bueno que sea, que gane alguien que no esta inside the circle of life.

Kat: en el mundo del cómic hay endogamia everywhere. Entre webcomiqueros, entre fanzineros, entre autores revelación, críticos, editores y autores en pedestal. La endogamia lo mueve todo. Ficomic solo ha dado un empujoncito más en esa dirección. Miradles ahí, acariciando a su gato, y nosotros pegándonos a sus pies. ¡Es todo tan de cómic!

¡Y retomamos los debates! Ya hacía tiempo, ¿eh? Con lo que nos gusta rajar. Para los novatos: el equipo de Studio Kat charra en petit comité de algún tema de actualidad, y vosotros lo leéis sin poder hacer nada por evitarlo. Y en esta ocasión la cosa viene a que en el último programa de EPIC TIME hablaron sobre que IVREA no piensa distribuir en kiosko y Glènat sí, y lo catalogaron de chorrada porque ahora "todo el mundo" compra en librerias especializadas.

La pregunta: ¿es realmente una chorrada? ¿Dónde empezásteis vosotros a comprar cómics? SAY WHAT?

Bartu: recuerdo que el primer cómic que compré (o de los primeros) fue la edición en grapa de Doraemon que sacó Planeta DeAgostini allá a principios de los 90. Por aquel entonces tenía cinco o seis años, Doraemon comenzó a emitirse por Canal 9 y yo descubrí el manga y el anime. Fue una época mágica y épica al mismo tiempo. Y de no ser por los quioscos quizás no habría descubierto ese cómic y a día de hoy no seguiría enganchado al medio, probablemente sería vicepresidente de una importante multinacional... Eh, ¡un momento!

Respecto a si tiene sentido que los cómics se sigan vendiendo en los quioscos: yo creo que sí, al menos de momento. Está claro que los tiempos cambian y con los avances tecnológicos que hoy tenemos la chavalada tiene otros canales para descubrir el cómic, pero seamos sinceros: ¿qué hay de esa sensación, cuando descubres tu primer Mortadelo mientras estás comprando chucherías? Yo creo que cuando tienes una edad temprana (de 5 a 12 años) el cómic llega a tí a través del quiosco. Las librerías especializadas ya están para cuando quieres leer algo distinto que el quiosco de siempre no te puede dar.

En cuanto a lo de IVREA y Glènat no estoy muy enterado del asunto, pero supongo que IVREA habrá cotejado su nivel de ventas en quioscos y habrá visto que la cosa no sale rentable, mientras que a Glénat si que le supone una cierta rentabilidad. Pero para nada lo veo una chorrada, cada plataforma de venta cumple su función en relación a ciertos rangos de edad y de público.

Manu: claramente, si la montaña no va a Mahoma, Mahoma deberá ir a la montaña. He dicho. Para los corticos, una explicación: montaña = publico potencial, Mahoma = producto a vender.

Kat: de acuerdo con Bartu. Mi primer cómic fue un Mortadelo y Filemón, un número de la Colección Olé que vendían en quioscos, ¡qué recuerdos! Y también tengo esas ediciones de Doraemon que comentas. Pero es que el primer manga que compré completito, Dr. Slump (por influencia de haber visto la serie en la TV3 y Canal 9), lo compré mes a mes religiosamente en quioscos, incluso en otras ciudades cuando iba de vacaciones, por ejemplo. Creo que en ese aspecto soy un producto de la época. Uno de tantos que fueron a pedir Detective Conan a la librería especializada cuando ya se habian agotado los primeros volúmenes, y es porque empezaron a retransmitirlos en la autonómica catalana.

¡Hasta compré todos los cómics de los Simpson en grapa que sacaron! ¡Spin-offs incluídos! Y fue enteramente en quioscos.

Televisión ---> quiosco ----> búsqueda de otros comics ----> librerías especializadas. Así se creaban lectores. Funcionó, ¿por qué no ahora? Bueno, quizá porque ahora nadie tiene un chavo, pero eso es así en el quiosco, en la librería especializada y en todas partes.

Manu: actualmente, lo más que se veía en comic en los quioscos es algún Mortadelo (con suerte), El Jueves y las temporadas de coleccionables que sacan en función de la peli de moda (este año tocará uno de Vengadores, el tercero de Spiderman y el segundo de Batman).

Si pretenden abrir un mercado con mayor presencia de otras obras, igual logran despertar la curiosidad de un lector no joven. La gente que compramos en tiendas especializadas es porque nos gusta, no es a nosotros a quienes tienen que dirigirse.

Kat: hombre, yo ya no voy a buscar nada a un quiosco, pero los críos sí, sobretodo por proximidad. Y Glènat justo va a sacar Death Note. Uh,,, no es muy de críos, ¿no? ¿No pegaría más Bakuman? Digo yo.

Bartu: yo no veo a un crío leyendo Bakuman (bueno, aunque depende del crío, porque yo de pequeño seguro que me la habría leído), los veo más bien leyendo comics de Gormitis, de Bob Esponja o Inazuma Eleven que al fin y al cabo son las series que están de moda.

Kat: no se, con que los cómics de los Simpson volvieran a los quioscos,,, pero ahora solo los recopilan en tomos del estilo Super Humor (además deformando la imagen, porque la amplían para adecuarse a tamaño folio, cuando el original es un comic-book americano).

Sí, Inazuma Eleven a los quioscos. Apostaría también por One Piece, pero lleva demasiados tomos, tienen que ser cosas con menos volumen. Dr. Slump en su antigua edición era perfecto, porque costaba 600 pesetas y eran 88 páginas bastante bien editadas. Hoy vendes la edición kazenban a 10 euros el tomo (1660 pesetas, maomeno) y la cosa cambia.

Bartu: aunque si te pillabas un Dr. Slump, eso era como tres SuperLópez juntos...

Manu: también recuerdo de crío sacar de la biblioteca montonacos de comics, no se siquiera si siguen teniendo (hace años que no piso ninguna).

Kat: ojo, que cuando estaba Dr. Slump los Superlópez ya salían por 425 pesetas. En quiosco, como tiene que ser. ¡ay, la nostalgia!

Atentos a esta noticia, vía Ramen para Dos: (...) el cambio de año no ha empezado bien para Glénat y peor aún para la distribuidora Coedis, encargada de distribuir las nuevas ediciones a los kioskos, ya que los aproximadamente 10.000 ejemplares del número #3 de Death Note que fueron enviados a la distribuidora por parte de Glénat se han visto obligados a ser devueltos a la imprenta debido a la presentación de Concurso de Acreedores de Coedis, la cual estaba pasando últimamente por dificultades económicas hasta el punto de no hacer frente a las deudas (...)

Toma comienzo.

Manu: al final es mejor ir en persona a dejar los comics tú mismo.

Kat: y así la autoedición triunfará. Buenas noches y buena suerte.

¡Uno más de nuestros debates endogámicos! Este va a ser cortito. Dados los resultados del último Salón del Cómic en materia de fanzines (con ganadores prácticamente desconocidos), y la reticencia de algunos eventos en dar premios a fanzines, ¿cuál es nuestra opinión sobre los premios a fanzines en España? ¿Es lógico priorizar los webcomics en este asunto, o ponerlos a la par? ¿Cual es el futuro de estos premios, en qué se basan?

Bartu: yo creo que el Salón del Cómic de Barcelona debería de tomar ejemplo de Expocómic o de los Premios Eisner en lo que se refiere a crear una categoría dentro de sus premios dedicada a los webcomics. Pese a que puedan tener sus similitudes con el mundo de la autoedición fanzinera, al final no son exactamente lo mismo, convengamos. Además, me parece muy importante que todos los eventos comiqueros que celebren algún tipo de entrega de premios dediquen una categoría a los webcómics, primero con tal de sacar este género del terreno de los fanzines, y segundo con tal de darle la consideración que se merece a un fenómeno que va a seguir dando de qué hablar durante los años venideros.

En cuanto a los premios que se otorgan a fanzines en España y en concreto a los que se han dado en la última edición del Salón del Cómic de Barcelona, me parece injusto que le den premios a fanzines de los que apenas se sabe algo o que ni siquiera han hecho acto de presencia en la zona de fanzines algún año en el Salón. Entiendo y es de lógica aplastante que en una categoría de premios al mejor fanzine puede entrar cualquiera que haya hecho uno, pero yo opino que alguien que se ha tomado la molestia de patearse miles de eventos con tal de vender un cómic que se ha autoeditado por su cuenta y riesgo merece mucha más consideración que alguien que se lo imprime en la impresora de su casa y lo reparte entre sus veinte amiguitos.

¿El futuro de los premios? Yo espero que su futuro esté vinculado a una cierta capacidad de cambio con respecto a cómo vaya cambiando la industria del cómic en los próximos años (que espero que cambie, por diox).

Manu: ¿¿¿pero que no sabéis que los fanzines estan obsoletos???

Kat: joer, Bartu, vaya reflexión.

Mi duda es: ¿los premios a Mejor Fanzine no deberían servir para dar un empujón en su carrera profesional a los autores noveles? ¿De qué sirve dar un premio a Mejor Fanzine a un autor que ya publica profesionalmente? ¿O a un fanzine que ya ha ganado varias veces anteriormente? ¿De qué serviría que Jesulink ganara veinte veces un premio a Mejor Fanzine? Y eso que me cae de puta madre, pero hay gente ahí fuera que también necesita reconocimiento.

Manu: la categoría dice premio al mejor fanzine. Independientemente de la trayectoria que tenga, si ese año es el mejor porque así lo han decidido los prefionales, no hay más que apechugar.

Kat: y ahora, cagaos, porque el fanzine CARAMBA, que recopila cien páginas con el trabajo de 30 profesionale del mundo del cómic en España, ha vendido 333 ejemplares en 48 horas (a doce euros, agárrate), y anuncia la edición de 666 ejemplares más. Quiero decir,,, ¡JODER CON LOS FANZINES!

¿Deberíamos acuñar ya un nuevo término para delimitar fanzines realizados por aficionados de fanzines realizados por profesionales? Fanzines y prozines. O magazines. Es lo que son, ¿no? Son revistas independientes.

Manu: yo ya se quién será el ganador al premio de fanzines de Ficomic del año que viene.

Kat: ¿un fanzine con autores de toda Europa? Ese que tenemos en proyecto, ese con colaboración de Nacho Fernández y un mogollón de fanzineros.

¡Retomamos los debates en Studio Kat! Ya hacía tiempo desde el último, ¿eh? ¡Casi un año! Pero ha sido regresar del Salón de Barcelona y pensar en esto. Cada vez que renovamos el calendario nos asustamos al ver más y más eventos nuevos dedicados al cómic. Proliferan como setas, y aunque la cultura de las viñetas siempre debe ser defendida, no cabe duda de que muchos de ellos tienen un interés más económico que lúdico o divulgativo. Y no hablamos estrictamente de Ficomic.

La duda es: ¿qué ofrecen todos estos eventos? ¿Siguen teniendo interés? ¿Tienen horarios constructivos, piensan en el público cuando hacen convenciones que duran dos, tres o más días? ¿No ofrecen todos lo mismo?

En versión para dummies, ¿vale la pena pagar por lo de siempre, ir a una tienda muy grande, y ver lo mismo one more time? Porque Barcelona ha sido un ejemplo de que algo está fallando. Y puede que alguien haya sacado más pelas, pero también sucede que cada año hay menos stands que se repartan el parné,,, y no todos somos Glènat.

Manu: mi interes en este tema es nulo. Nunca participo en nada, solo voy por nuestro stand.

Kat: la madre que te trajo. ¡Pues habla de los stands! Al menos sabrás algo de los que te rodean, ¿no?

Manu: pues que como stands fanzineros se nos trata como la mierda. Un espacio claustrofóbico, y nos mandan a la verga más profunda donde nadie irá a verte. Somos como la escoria de esta sociedad (y eso que somos de los pocos que nos preocupamos por la cultura).

Kat: cultura de club, vistas las fotos de Barcelona,,,

Bartu: yo creo que un evento de cómic, manga o anime debe de ofrecer algo más que ser una megatienda. Si el Salón del Cómic fuese solamente tiendas no sé que sentido tendría, porque las novedades que salen allí las puedo comprar perfectamente en cualquier tienda de comics de mi ciudad. Por eso me gusta que ofrezcan otras actividades, como charlas o exposiciones.

Este último año no me he podido patear tantos eventos como vosotros, así que no puedo decir si todos pecan de ser similares. Sí me gustaría saber si para una tienda de cómics, un grupo de fanzineros o una editorial resulta contraproducente o no patearse tantos eventos en relación con las ganancias que pueda obtener de cada uno.

Kat: a mi entender, hace cinco años las tiendas ganaban lo mismo por ir a un evento que hoy por ir a tres. Así que muchas se ven obligadas a patearse salones a puntapala para hacer la misma caja que antes hacían en menos tiempo.

Esa explosión de eventos provoca, curiosamente, un descenso en la calidad. Debería ser al revés: cuantos más eventos, más competencia entre ellos y más exigencia por parte del asistente. Pero nos equivocamos, porque entre ellos no hay competencia. Ni siquiera siendo eventos en la propia localidad, porque la calidad ha dado paso a la cantidad, y los aficionados (porque tampoco hay otra cosa a la que atenerse) lo han asumido con normalidad.

Como resultado, hoy, a la mayoría de eventos, les sobra un día. Pero la gente paga por ir al menos un día.

Manu: hay eventos de cuatro días que les sobran dos del tedio que se llega a vivir.

Kat: ¿por qué hacer un evento de cuatro días si durante dos el recinto está vacío? ¿No será porque preveen de antemano que no va a ir nadie, y no planean actividades, reservándolo todo de cara al fin de semana?

Bartu: eso digo yo. Acaba siendo contraproducente para el mismo evento, pero parece que el otakito/friki medio es imbécil y no se percata del asunto. Habría que hacer algo de ruido al respecto para ver si más de uno acaba cayendo del tiesto.

Manu: no te equivoques. El otakito medio no paga por los cuatro dias sabiendo que TODAS las actividades que le interesan solo las hacen el sábado. Si es que incluso las firmas de autores no comienzan hasta mínimo el viernes.

Entonces, ¿¿los stands para qué están obligados a montar??? Para estar ahí podría estar haciendo turismo.

Kat: y las iniciativas para que acuda más gente en los días difíciles son absurdas. Las entradas suelen costar lo mismo, pocos te hacen descuentos ya por acudir todos los días. Entonces,,, ¿para qué? Aunque sea para aprovechar el recinto porque te lo alquilan por más días, los tenderos apenas venden nada y no se ofertan actividades. SOLO SE PIERDE DINERO.

Zulai: los salones de cuatro días que solo tienen actividades en dos merecen la muerte pero ya. ¡Habráse visto nuevo tipo de tortura!

A mi me gusta cuando los que organizan el salon son un poco listos y ponen actividades fuertes como el cosplay en domingo, le dan vidilla al asunto, toda la que se puede dar a un domingo. Además genera las típicas quejas de muchos asistentes que preferirían que todo estuviera concentrado en el mismo día. Eso siempre me ha dado un cierto placer, escuchar las quejas de los visitantes es pan de cada día. Da igual lo que haga el evento, los asistentes se van a quejar de todas formas, así que... ¿por qué no fastidiarlos un rato con horarios atípicos?

Manu: mientras no tenga que escucharles... ¿¿¿que no entienden que solo quiero sacarles su dinero???

Kat: quien paga, critica. Es un deporte nacional.

¿Creéis que deberían aplicarse más políticas de entrada gratis para los días con menos asistencia? No va a acudir ni dios igualmente, así al menos las tiendas podrían verse beneficiadas. El día de "no hay nada que hacer, pero al menos curiosear es gratis".

Manu: ¡JA! Sacar tajada de todo lo tajable es tambien deporte nacional.

Zulai: también me pregunto si poner la entrada un día gratis no sería desvalorizar el salón.  ¿Otra opción sería poner la mayoría de actividades el domingo? Yendo a saco, nada de chiquitas, no solo con una actividad fuerte el domingo, sino con TODAS.

Kat: entonces solo trasladas el problema de un día a otro. ¿Y si en vez de regalarlas se crea algo más aparte del "Día del Cosplayer"? El día del nintendero que va con una DS. El día del softcombat. El día del dibujante. ¡HAY INFINIDAD DE OPCIONES!

Manu: ya lo del día cosplayer me parece discutible, porque los cosplayers, al no tener bolsillos, no llevan dinero encima y se amparan en eso para evitar nuestros intentos de venderles nuestras mierdas. Por otro lado, con el abusivo precio medio de las entradas, la gente que no va cosplayada no se gasta más en compras.

Bartu: y si el evento es gratis tampoco se molestan en llevar dinero en los bolsillos.

Manu: vamos, en jornadicas cutres se compran alguna que otra cosa. Vale que el desembolso que hacen no es para tirar cohetes, pero peor sería irse a cero.

Kat: eh, para mi los cosplayers son venta segura. Sabes qué serie les mola solo con mirarlos. ¡Otra cosa es que no tengáis EL DON!

Manu: otra cosa es que sean mas ratas que los mercadillos de Benicalap.

Zulai: parecemos unos peseteros, euh... ¿cuándo hemos cambiado? ¿Dónde está la hermandad y el gusto por conocer gente? Antes ni siquiera importaban las actividades, te ponían un anime en un proyector y ya dabas palmas. ¿Por qué no volver a la época antigua?

Bartu: porque desde que se popularizó masivamente el p2p la gente pasa de ese tipo de actividades. Aunque nosotros con OTAKUART creo que sabemos aprovechar el tema de las proyecciones poniéndolas a la hora de comer. Igual ese es uno de los problemas, que algunos eventos no saben cómo programar ciertas actividades a la hora que tocaría.

Manu: cambiásteis en el momento que entre yo. Yo paso de conocer gente.

Kat: maldigo ese momento. Pero ahora tenemos un estudio pagado con ese dinero. Uuuhh,,, ¡nuevos sentimientos fermentan en Duffman!